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- P-ISSN1229-4632
- E-ISSN2733-5925
- KCI
67호
초록
본 논문은 제주4·3 당시 북한에서 창작된 문학 작품을 중심으로 여성 인물(해녀)의 전투 수행이 기존 젠더 규범을 교란하고 새로운 주체 위치를 산출하는 과정을 주디스 버틀러의 젠더 수행성 이론을 바탕으로 분석한다. 기존 제주4·3 문학이 여성을 수동적 피해자나 남성 영웅의 조력자로 제한해 온 것과 달리 분석대상들은 여성을 항쟁의 최전선에 선 핵심 행위자로 전면에 내세운다. 북한 시편중 박세영의 「제주도」는 노동과 전투의 연속성을 통해 공/사 영역의 젠더 경계를 해체한다. 안룡만의 「동백꽃 우표」는 편지 형식으로 여성 노동자 간 횡적 연대를 수행적으로 구성하고 “미역 따던 칼끝”과 같은 이미지로 일상 도구를 무기로 전치하며 남성적 규범의 독점성을 교란한다. 북한 연극에서 오정삼의 「한라산」은 해녀들의 체화된 노동지식과 공간 감각이 비무장 상태에서도 전술적 자원으로 전환되고 일상 공간이 저항의 장소로 재전유되는 과정을 보여준다. 함세덕의 「산사람들」은 유격공간으로의 이동이라는 새로운 조건 속에서 여성들이 전투주체로 점진적으로 재구성되는 과정을 형상화한다. 본 연구는 해방기 북한의 제주4·3 문학 속 여성 전사를 항쟁이라는 특수한 시·공간적 조건이 요청한 수행적으로 구성되는 주체로 재사유하고, 남한의 공식 역사에서 소거된 여성 전사의 수행적 주체성을 북한문학 분석을 통해 가시화하고자 한다.
Abstract
This paper examines how the combat performance of female characters, particularly haenyeo during the Jeju April 3 Incident, as depicted in literary works created in North Korea at the time, disrupted existing gender norms and rendered newly intelligible subject positions. Employing Judith Butler’s theory of gender performativity as its analytical framework, this study challenges existing Jeju 4·3 literature, which has confined women to passive victims or supporting roles to male heroes, by foregrounding them as central actors on the front lines of the uprising. Through close readings of Park Se- young’s Jeju Island, Ahn Ryong-man’s Camellia Stamp, Oh Jeong-sam’s Halla Mountain, and Ham Se-deok’s Mountain People, this study traces how haenyeo’s embodied labor transforms into combat performance, how everyday tools become weapons, and how new subject positions as warriors are rendered intelligible through the reiteration and displacement of gender norms. This study rethinks female warriors in Jeju 4·3 literature from North Korea during the liberation period as performatively constituted under the specific spatiotemporal conditions of the uprising. It seeks to paradoxically recov- er the erased presence of female warriors through the very literature produced by the ideologically opposed North Korean state, thereby restoring what has been systematically excluded from South Korea’s history.
초록
이 글은 최정희의 해방기 소설을 국민국가적 규범이 완전히 제도화되기 이전의 과도기적 장으로 상정하고, 그 안에서 남성성이 복수의 형태로 출현하는 양상을 분석한 것이다. 특히 최정희의 해방기 서사에서 남성성은 자연화된 속성이 아니라 결핍과 불안, 감정의 과잉으로 드러나는 수행적 규범임을 밝히고자 했다. 2장에서는 「점례」와 「아기별」을 중심으로 덕소로 대표되는 해방기 농촌 경제의 불안정과 계급 질서의 재편이 남성 권위의 물적 기반을 흔들며 불안한 남성성을 산출하는 과정을 살펴보았다. 3장에서는 「우물 치는 풍경」과 「수탉」을 통해 남성성이 신체의 차원에서 균열되는 양상을 분석하였다. 남성 인물들은 경제력과 사회적 권위를 상실한 조건속에서 젊음과 신체 능력에 기대려 하지만, 허기와 노쇠, 불임과 감정의 동요는 오히려 남성성의 취약성을 노출한다. 4장에서는 「봄」을 중심으로 여성 인물에 의해 수행되는 남성성을 살펴보았다. 이를 통해 남성성이 시스젠더 남성의 신체에 고정된 본질이 아니라, 관계 맺기와 욕망의 코드 속에서 수행되는 규범임을 확인하였다. 결국 해방기라는 과도기적 시공간은 젠더 규범이 자연화되기 이전의 진동상태를 보여준다. 최정희의 해방기 소설에서 남성성은 하나의 단일한 모델이 아니라 계급 질서의 동요, 신체적 취약성, 여성 인물에 의한 수행 속에서 끊임없이 재배치되는 규범적 효과로 나타난다. 이러한 점에서 최정희의 해방기 소설은 젠더 규범의 균열과 재배치가 교차하는 장으로 이해될 수 있다.
Abstract
This study examines Choi Jeong-hee’s liberation-period fiction as a transitional field prior to the full institutionalization of nation-state norms, analyzing the multiple con- figurations of masculinity that emerge therein. It argues that masculinity in Choi’s nar- ratives is not a naturalized attribute, but a performative norm articulated through lack, anxiety, and affective excess. Focusing on Jeomnye and Baby Star, the study first analyzes how the instability of the rural economy represented by Deokso and the reorganization of class relations undermine the material foundations of male authority, thereby producing anxious masculinity. It then examines A Scene of Cleaning a Well and The Rooster to show how masculinity is fractured at the level of the body. Male characters attempt to sustain masculinity through youth and physical capacity, yet hunger, aging, infertility, and emotional volatility expose its vulnerability. Finally, through Spring, the study consid- ers masculinity performed by female characters, demonstrating that masculinity is not an essence anchored in the cisgender male body but a norm enacted through relations and desire. The liberation period thus appears as a moment of oscillation before gender norms were fully naturalized. In Choi Jeong-hee’s fiction, masculinity does not assume a single stable model; rather, it emerges as a normative effect continually reconfig- ured through class instability, bodily vulnerability, and female performance. This study reads Choi’s liberation-period fiction as a site where the fracture and reconfiguration of gender norms intersect.
초록
이 글은 〈여고괴담 두 번째 이야기〉와 〈경성학교:사라진 소녀들〉에 나타난 친밀성의 재현 양상을 검토하고, 두 영화의 제작·유통·수용의 과정이 한국사회 여성· 성소수자 담론과 어떤 영향관계 속에 있었는지를 살펴보았다. 〈여고괴담 두번쨰이야기〉는 여학교를 애정과 우정, 비밀과 누설, 퀴어한 관계에 대한 매혹과 동성애 혐오적 반응이 공존하는 다층적인 공간으로 재구성했다. 이 영화는 성소수자의 존재를 드러내는 일이 중요한 운동 의제였던 1990년대 중후반의 사회문화적 분위기를 반영했으며, 이는 소문과 담론 속에서 비가시화되는 여성들의 ‘정사’의욕망을 드러내려는 시도를 통해 구현되었다. 반면 〈경성학교: 사라진 소녀들〉은 1938년 기숙학교를 배경으로 하여 역사와 폭력의 문제에 중점을 두었으며, 여학교를 낭만적 ‘S관계’의 후경을 비추는 가능 세계로 재구성했다. 그러나 이 영화는 유통 및 홍보 과정에서 퀴어코드를 전면화하지 않는 전략을 택하였고, 이 과정에서 여학교의 친밀성은 ‘동성애는 아닌 것’으로 말해지기도 하였다. 이는 ‘리부트’ 된 페미니즘 담론·운동이 한국사회의 민감한 ‘사회문제’로 이슈화 되던 2015년의 사회문화적 풍경의 한 단면을 보여준다.
Abstract
This study examines the representational of intimacy in Memento Mori and The Silenced, and explores how their processes of production, promotion and acceptance were influenced by discourses on women and sexual minorities in Korean society. Memento Mori portrays the school as a space where the desires of queer women are refracted, by depicting the process through which Hyoshin’s desire for a Homo-sexuality is erased within the rumors circulated among students in there. The film reflects the cultural atmosphere of the mid-to-late 1990s, when making the existence of sexual minorities visible was a central agenda of sexual minority’s activism. This is realized through its attempt to reveal the desire for “Jeongsa” , which is rendered invisible within rumors and discourse. In contrast, The Silenced, set in a boarding school in 1938, places greater emphasis on issues of history and violence, reconstructing the girls’ school as a Possible World that provides a backdrop for romanticized “S relationships.” However, in its distribution and promotional processes, the film adopts a strategy of not foregrounding queer codes; in this process, intimacy within the girls’ school is refracted into something “not quite homosexuality.” This reflects one aspect of the landscape of 2015, when “rebooted” feminist discourse and movements were becoming highly contentious social issues in Korea.
초록
열대의 습기와 열기, 냄새와 색채가 몸의 표면에 달라붙는 순간, 『바캉스 소설』 의 공간은 단순한 자연이 아니라 감각과 욕망이 조직되는 장으로 드러난다. 본고는 이러한 열대 공간을 식민적 관광 자본주의가 구축한 ‘트로피컬 모더니티’로 파악하고, 그것이 여성의 욕망과 충동을 관리 가능한 형태로 배열하려는 장치로 작동함을 밝힌다. 그러나 이 질서는 열대성의 침습과 끈적거림의 정동, 그리고 유령의 출몰 앞에서 끝내 완결되지 못하고 내부에서 균열을 드러낸다. 감각의 조직이 무너진 자리에서 정동은 사라지지 않고 불안과 공포, 분노로 굴절되며 범람하고, 세계는 더 이상 안정된 의미 체계로 유지되지 않는다. 이때 여성의 몸은 감각과 정동이 교차하는 접촉면으로서 질서의 파열을 감각하는 장소이자, 통제 이후에도 남아 지속되는 정동의 흔적을 드러내는 매개가 된다. 결국 『바캉스 소설』은 욕망의 통제가 실패한 이후에도 세계가 어떻게 지속되는지를 정동의 흐름 속에서 사유하도록 요청하는 텍스트로 읽힌다.
Abstract
At the moment when humidity, heat, smell, and color adhere to the surface of the body, the space of Vacation Novel emerges not as mere nature but as a field where sensation and desire are organized. This article conceptualizes such a tropical space as “tropical modernity, ” constructed by colonial tourist capitalism, and examines how it operates as a mechanism that arranges and regulates women’s desires and impulses into manageable forms. However, this order ultimately fails to reach completion as it encounters the intrusion of tropicality, the sticky affect of humidity, and the appearance of ghosts, thereby revealing internal fractures. In the collapse of sensory organization, affect does not disappear but overflows, refracted into anxiety, fear, and anger, and the world can no longer be sustained as a stable system of meaning. At this point, the female body functions as a surface of contact where sensation and affect intersect, a site that perceives the rupture of order while also mediating the persistence of affect beyond control. Ultimately, Vacation Novel invites us to reconsider how the world endures after the failure of desire’s regulation, within the ongoing flow of affect.
초록
본고는 덕질이 수용 행위를 넘어 미학적 가치를 생산하는 예술적 실천이라 규정한다. 케이팝 아이돌 팬덤 내에서 개별 주체들이 미학적 적법성을 확보하기 위해 경합하는 과정은 창발적 서사 수행으로 재정의된다. 이 과정에서 팬들은 가학·피학적 정동과 오토코리스섹슈얼적 관음을 미학적 장치로 활용하며, 젠더 위계의 극단화에 기반한 독자적 규범을 구축한다. 이러한 내적 논리를 해명하기 위해 본고는 이희주의 소설을 분석 대상으로 삼아 징후적으로 독해한다. 팬덤을 미학 공동체로 재설정하는 문화 연구적 토대 위에서 서사 분석을 중심 방법론으로, 퀴어 이론 및 섹슈얼리티 담론을 보조적분석 도구로 병행하는 다학제적 접근을 취한다. 이를 통해 덕질이 미학적 주권을 둘러싼 창발적 서사 수행의 장임을 논증하며, 이희주 소설 주체들의 ‘쇼타 미학’ 이 나르시시즘적 자기 확증임을 밝힌다.
Abstract
This study defines deokjil (fandom practice) not as mere reception but as an artistic practice that actively produces aesthetic value. The process by which individual subjects within K-pop idol fandoms compete to secure aesthetic legitimacy is redefined as an emergent narrative performance through which Aesthetic Sovereignty is established. In this process, fans employ sadomasochistic affects and autochorissexual voyeurism as aesthetic devices, constructing an autonomous aesthetic norm grounded in the extremization of gender hierarchies. Taking Lee Hee-ju’s fiction as its primary object of analysis, this study provides a symptomatic reading of her work. Grounded in a cultural studies framework that reconceptualizes fandom as an aesthetic community, this study adopts a multidisciplinary approach centered on narrative analysis, supplemented by queer theory and sexuality discourse. Through this, it argues that deokjil constitutes a site of emergent narrative performance organized around the struggle for aesthetic sovereignty, and demonstrates that the ‘shota aesthetics’ enacted by the subjects of Lee Hee-ju’s fiction represents a narcissistic practice of Self-Authorization through which subjects retroactively confirm their own beauty.