초록

본고는 한국 생태주의 담론을 이끌어온 잡지 『녹색평론』에 나타난 생태주의를 젠더론의 측면에서 비판적으로 분석하였다. 『녹색평론』은 발행 초기부터 마리아미즈와 반다나 시바 등 자급을 중시하는 에코페미니스트의 글을 게재하며 이에 대한 관심을 표명한 바 있다. 하지만 2000년대 중반 이후 여성 필자들이 쓴 글이 확연히 감소하는 등 여성주의에 대한 관심이 줄어드는 양상을 보인다. 이는 에코페미니스트들과 많은 부분에서 문제의식을 공유하였음에도 불구하고 여성주의와 생태주의 사이에 위계적 구분선을 긋는 남성 생태주의자들의 영향을 받았기 때문으로 보인다. 이 글은 특히 웬델 베리, 최시형, 이반 일리치 등 남성 생태주의자의 주장이 지니는 한계를 비판적으로 검토하며 이들이 자급을 주장한 에코페미니즘과 공통된 주장을 했음에도 불구하고 이러한 이분법을 넘어서지 못한 이유를 살펴보았다. 그런데 2010년대 중반 이후 『녹색평론』에 다시 주목할 만한 변화가 나타난다. 이 글은 『녹색평론』에 게재된 에코페미니스트들의 좌담과 『녹색평론』에 번역한 번역 연재물에 대한 분석을 통해 이 시기에 다시금 여성주의와 생태주의의 접점을 모색하려는 시도가 나타난다는 점을 밝혔다.

Abstract

This paper critically analyzes the ecological thought presented in Green Review, a maga- zine that has played a leading role in shaping ecological discourse in South Korea, from the perspective of gender theory. Since its early years, Green Review expressed interest in ecofeminism by publishing works by figures such as Maria Mies and Vandana Shiva, both advocates of self-sufficiency. However, from the mid-2000s onward, the journal exhibited a noticeable decline in contributions by female writers, signaling a waning engagement with feminist perspectives. Although it shared many critical concerns with ecofeminists, this can be seen as the result of the influence of male ecologists who drew hierarchical boundaries between feminism and ecologism. This article critical- ly examines the limitations of the arguments put forward by male ecologists such as Wendell Berry, Choe Si-hyeong, and Ivan Illich, and explores why, despite their shared emphasis with ecofeminism on self-sufficiency, they failed to move beyond such di- chotomies. On the other hand, from the mid-2010s onward, noteworthy changes reemerge in Green Review. Through an analysis of roundtable discussions by ecofeminists pub- lished in Green Review and of translated serial works featured in the magazine, this arti- cle demonstrates that during this period there were renewed attempts to seek points of convergence between feminism and ecologism.

초록

이 논문은 1990년대 한국 시단에 나타난 사물시적 경향을 ‘물질적 전회’라는 개념으로 재명명하고, 그 형성과 전개 과정에서 여성시가 수행한 역할을 구명하는데 목적이 있다. 사물시가 아닌 물질적 전회라는 명명을 통해 1990년대 한국시에 나타난 사물에의 관심을 의미화할 수 있는 새로운 방법론적 시각을 제안하고자 했다. 우선 오규원의 사례를 중심으로 소위 순수시의 계보가 1990년대 사물성에 대한 관심으로 전환되는 장면을 포착했다. 또한 이수명의 시를 함께 살피며 당대 시에 있어서 물질적 전회를 보인 시의 주된 방법론으로 환유가 사용되었으며, 구체적으로 사물의 행위성 및 물질성을 드러내기 위한 반(反)은유적 방법론이 어떻게 드러나는지 비교해 보았다. 이들 시는 사물성에 대한 탐구가 시적 언어와 매개되는 양상으로 나타나는 한국 시단의 ‘물질적 전회’의 특수한 성격을 보여준다. 다음으로 이선영·김언희·김혜순의 시를 중심으로 여성(성)과 사물(성)을 교차시키는 여성시의 사물성 탐구가 사물시의 장르적 범주를 넘어서는 ‘물질적 전회’의 특수한 양상을 드러낸다는 점에 주목했다. 특히 여성의 몸이 착용물·쓰레기·트렁크 등 사물과 환유적이면서 동시에 은유적인 관계를 맺는 공통적인 장면들을 분석하여, 이들 시에서 여성의 육체성과 사물의 물질성이 사회적 담론과 권력관계 속에서 함께 대상화·배제되는 대상으로 교차하고 있음을 확인했다. 요컨대 1990년대 한국 시의 물질적 전회는 사물시라는 장르의 변화뿐만 아니라 여성시가 수행한 물질성 탐구와 함께 이루어졌으며 이들 시는 사물의 행위성에 주목하면서도 언어/물질의 이분법을 가로지르며 한국 시단에서 이루어진 물질적 전회의 특수한 성격을 보여주었다.

Abstract

This paper redefines the physical poetry that emerged in Korean poetry of the 1990s under the concept of a “material turn, ” and examines the role women’s poetry played in shaping and developing this shift. By adopting the term material turn rather than physical poetry, the study proposes a new methodological perspective through which attention to objects can be meaningfully interpreted. First, focusing on the case of Oh Kyu-won, the paper traces how the lineage of so-called “pure poetry” transitioned into an interest in object in the 1990s. In conjunction with readings of Lee Soo-myung’s poetry, this paper demonstrates that metonymy served as a principal poetic strategy in this material turn, and compares how anti-metaphorical methods were employed to reveal the agency and materiality of objects. These poems collectively illuminate the distinctive feature of the “material turn” in Korean poetry, in which the exploration of object is mediated through poetic language. The paper then turns to the works of Lee Sun-young, Kim Eon-hee, and Kim Hyesoon to show how women’s poetry produces a unique configuration of the material turn by intersecting femininity with objecthood. Through an analysis of scenes in which the female body enters both metonymic and metaphorical relations with objects—such as garments, waste, and trunks—the study reveals how women’s corporeality and the materiality of objects become jointly objectified and excluded within social discourse and power relations. In sum, the material turn in 1990s Korean poetry unfolded not only through the formal transformations associated with physical poetry but also through women poets’ explorations of materiality. Attending to the agency of objects while traversing the dichotomy between language and matter, these works collectively delineate the distinctive character of the material turn that took place in Korean poetry of the decade.

초록

이 글은 북한의 시장인 ‘장마당’ 경제를 체험한 탈북 여성문인의 글쓰기를 통해, 여성주의적 자각도 자본 축재를 추구하는 성장 일변도의 사고 속에서는 시장 논리에 흡수되고 만다는 점을 살폈다. 탈북작가 설송아는 고난의 행군 시기에 생겨난 장마당에서 재산을 축적하여 ‘돈주’(부유층)가 되었다는 독특한 이력을 가지고 있다. 남한 사회에 정착한 후 여성주의를 학습한 설송아는 돈주가 되었던 과정을 북한의 가부장적 사회에 대한 투쟁의 과정으로 서술한다. 이러한 설송아의 에세이와 소설을 분석하면서, 이 글은 두 가지 논점에 초점을 맞추었다. 첫째, 설송아의 글에서 자본 축적의 욕망과 가부장적 저항은 분리되지 않으며, 이에 성공서사와 성장서사가 뒤섞여 있다. 둘째, 여성주의적 자각을 뚜렷하게 내세우고 있음에도 불구하고 설송아가 목표로 했던 성장(성공) 서사의 결말은 남성을 대체한 가부장적 권력의 성취로 나타난다. 성공과 성장이 뒤섞이며 여성 가부장이 등장하는 사태는, 여성주의가 궁극적으로 저항해야 하는 대상은 가부장제의 배후에서 위계를 생산하며 이를 권력 및 이익 창출의 기반으로 삼는 시장 체제라는 사실을 알려준다. 이 글의 결론부에서는 ‘부(父)’에 머물지 않고 ‘집(家)’으로 향하는 문제의식, 즉 경제 발전론에 귀속된 삶의 조건을 그 근본부터 해체하는 탈성장 담론의 시각과 여성주의를 결합하는 작업이 필연적으로 요청된다는 점을 서술하였다.

Abstract

This paper analyzed the writings of North Korean female defectors who experienced North Korea’s market economy, the Jangmadang. The period of extreme poverty in North Korea in the mid-1990s, known as the “March of Suffering, ” marked the beginning of a sanctioned market economy. Seol Song-ah, a North Korean defector and writer born in 1969, accumulated wealth in the Jangmadang during this time, becoming a wealthy North Korean “Donju.” After defecting and settling in South Korea, Seol Song- ah encountered feminism. She frames her process of becoming a Donju as a struggle against North Korea’s patriarchal society. This paper’s analysis of Seol Song-ah’s es- says and novels revealed a blend of feminist perception with a desire for power, with capital serving as the ultimate objective. The analysis focused on two main points: First, in Seol Song-ah’s writing, the desire for capital accumulation and patriarchal resistance are not separated. It takes on a hybrid of secular and spiritual growth narratives. Second, despite the author’s clear mention of feminist awareness, the novel ends with the heroine achieving patriarchal power that replaced men. This hybrid narrative and the emergence of female patriarchs suggest that patriarchy is not the sole target for critical feminism. Instead, the paper argues that a more critical feminist perspective should target the market system that creates hierarchies beneath the patriarchy. In the concluding section of this paper, it was described that the integration of a degrowth perspective, which fundamentally deconstructs the life conditions subordinated to the theory of economic development, with feminism is an inevitable necessity.

초록

이 글은 페미니즘 리부트 이후 시의 흐름을 도나 해러웨이(Donna J. Haraway) 의 사유와 연결지어 봄으로써 성다영, 유계영, 한연희의 시에서 발견되는 ‘함께–세계 만들기(worlding-with)’의 양상과 그 의미를 살핀다. 그렇게 함으로써 2010년대 중후반 이후 시의 두드러지는 변화 중 하나라고 할 수 있는 비인간과의 관계를 고찰하는 노력이 어떠한 방식으로 유의미하게 이어지는지를 논한다. 이 글에서 연구의 대상으로 삼은 세 시인의 시에는 공통적으로 폭력적 세계를 성찰하고, 다른 존재들과의 관계를 모색하며 ‘함께–세계 만들기’를 시도하는 화자가 등장한다. 다시 말해 성다영, 유계영, 한연희 시의 시적 화자는 비인간 타자와의 ‘함께–되기(becoming-with)’를 시도하는 과정에서 존재를 반성적으로 돌아볼 뿐만 아니라 윤리적 책임을 ‘시적 실천’으로써 구현한다. 구체적으로 성다영시의 시적 화자는 인간 중심주의의 폭력성을 의문시하는 동시에 고백하며, 유계영 시의 시적 화자는 거듭되는 실패에도 불구하고 비인간 타자–되기를 시도하는 모습을 보인다. 끝으로 한연희 시의 시적 화자는 ‘우리’의 이야기를 지속함으로써 ‘공–산’의 가능성을 실험한다. 이들 시에 발현되는 비인간 타자와의 ‘함께–세계 만들기’는 페미니즘 리부트 이후 ‘시적 실천’으로서 의미가 있다. 뿐만 아니라 2010년대 중후반 이후 시가 보여주는 하나의 유의미한 움직임이라 할 수 있다.

Abstract

This paper examines the trajectories of poetry after the feminism reboot by engaging Donna J. Haraway’s thought, with a focus on the modes and implications of “worlding-with” found in the poetry of Seong Da-young, Yu Gye-young, and Han Yeon- hee. In doing so, it explores how poetic engagements with non-human beings—one of the most salient developments in Korean poetry since the mid-to-late 2010s—have been meaningfully sustained and transformed. Across the works of these three poets, we encounter speakers who, grounded in a sense of guilt and critical reflection on a violent world, seek to build relationships with other beings and to practice world- ing-with. In Haraway’s terms, worlding-with becomes possible through the cultivation of “ response-ability” toward diverse critters on Earth, emerging from sympoietic entanglements. As the poetic speakers in the works of Seong Da-young, Yu Gye-young, and Han Yeon-hee attempt forms of becoming-with non-human others, they not only reflect critically on their own modes of existence but also enact ethical responsibility as a form of poetic practice. More specifically, Seong Da-young’s poetry foregrounds confessions and interrogations of anthropocentric violence; Yu Gye-young’s poetry portrays repeated, if often failed, attempts to become the other; and Han Yeon-hee’s poetry experiments with the possibility of commoning by sustaining the continuity of “ our” stories. The practices of worlding-with non-human others articulated in these poems are significant as forms of poetic practice after the feminism reboot, and they represent a meaningful current in Korean poetry since the mid-to-late 2010s.

초록

전병순의 『절망 뒤에 오는 것』은 ‘여순사건(麗順事件)’과 6.25 전쟁에 대한 여성의 기억과 증언을 통해 해방과 전쟁을 평등과 자유를 향한 여성의 꿈이 좌절되고 여성이 냉전 가부장제에 복속되는 과정을 그린 여성 서사다. 당찬 지식인 여성인 강서경은 여순사건과 6.25 전쟁을 겪으며 원동휘와의 사랑에 실패하고, 스톡홀름증후군에 사로잡힌 듯 자신을 능욕하려고 했던 임형규 대위의 아내가 되는 것으로 반공 분단사회에 안착한다. 강서경의 결혼은 여성에 대한 보호를 제공한다고 자처하는 남성이 그 대가로 여성을 착취하는 ‘보호세 갈취’의 성격을 띤다. 임형규에게 강서경은 전쟁의 전리품인 것이다. 역사적 사건이 애정 서사의 배경막에 머물렀다고 할 수 없을 만큼, 『절망 뒤에 오는 것』을 여성에게 해방과 전쟁은 무엇인지 질문하고 있는 것이다.

Abstract

Jeon Byeong-sun’s “What Comes After Despair” is a women’s narrative that explores the Yeosu-Suncheon Rebellion and the Korean War, depicting the thwarting of women’s dreams of equality and freedom through liberation and war, and their subjugation to Cold War patriarchy. Kang Seo-kyung, a bold intellectual, experiences the Yeo- su-Suncheon Rebellion and the Korean War, experiences a failed love affair with Won Dong-hwi, and settles into a divided, anti-communist society by becoming the wife of Captain Lim Hyung-gyu, who, seemingly possessed by Stockholm Syndrome, attempted to humiliate her. Kang Seo-kyung’s marriage is characterized by “protection tax extortion, ” where a man who claims to provide protection exploits women in return. To Lim Hyung-gyu, Kang Seo-kyung is a spoil of war. The author realistically reconstructs the unfolding of the Yeosu-Suncheon Rebellion and the Korean War, drawing on women’s experiences to the point where historical events cannot be considered mere backdrops to a romantic narrative. “What Comes After Despair” can be read as a female narrative that asks women what liberation and war are.

초록

이 글에서는 전병순의 단편 소설 텍스트 안팎의 징후적인 측면을 조명함으로써 작가론의 차원을 넘어서, 1960년대 여성 작가들의 단편 소설 창작을 둘러싼 문학사적인 의미를 재구성하는 단초를 마련하고자 한다. ‘여류’의 장르일 수 없었던 단편 소설을 창작한다는 것은 ‘여류’라는 제한적인, 그러나 그렇기 때문에 안전했던 ‘여류’의 분할선 안에 머무르기보다, 그 경계에서 문학을 하는 일이었다. 전병순의 단편 소설은 그러한 ‘경계에서 문학하기’를 통해 ‘여류’ 바깥으로 호명되기도 한 여성 작가의 모습을 보여 준다. 불필요한 오해를 방지하기 위해 미리 말해 두자면, 이 글은 ‘여류’ 바깥으로 호명되었다는 사실에 내포된 남성 문인들의 평가로써 전병순이라는 여성 작가의 단편 소설 창작이 갖는 의미와 가치를 증명하려는 것이 아니다. 다만 남성 작가와 비평가들 중심의 이른바 본격문학 진영에서조차 뒤늦게나마 반응하게 만들었던, 그러나 문학사적으로 망각되었던 전병순의 문학을 재발견함으로써 1960년대 이른바 ‘여류’로 규정되어 온 여성문학의 의미를 둘러싼 맥락을 다른 한편으로 재구성하고자 한다. 강조하건대, 우리가 알고자 하는 것은 남성중심주의적인 문단에서 호명되고 인정받았던 ‘여류문학’이 아닌, 그 호명과 인정의 주체들이 진정으로 알지 못했던 ‘여성문학’이다.

Abstract

This paper examines Jeon Byeong-sun’s short fiction to reconstruct the literary-historical significance of women’s short fiction in the 1960s. Writing short fiction—a genre rarely associated with yeoryu (female writers)—meant engaging in literary practice outside the confined yet relatively safe boundaries of that label. Jeon Byeong-sun was among the few women writers who, by “writing from the outside, ” momentarily transcended the limits of yeoryu. This study does not seek to validate Jeon’s literary value through the evaluative framework of male writers who recognized her, but rather to rediscover her neglected work and reconsider its implications for the formation of women’s literature in modern Korean literary history. Ultimately, it aims to illuminate not the yeoryu literature defined and sanctioned by a male-centered literary field, but the women’s literature that lay beyond its horizon of recognition.

초록

Abstract

1967년 조선일보 연재소설 전병순의 『또 하나의 고독』은 베스트셀러이자 제5회 한국여류문학상 수상작으로서 대중성과 문학성을 겸비한 작품이었으나 당시 문단의 관심도 이후 학술적 평가도 제대로 이루어지지 않았다. 1960년대의 신문연재라는 조건은 여성작가의 소설 쓰기에 있어서 제약이자 기회로 작용했는데, 신문소설은 상업적이고 통속적이라는 낙인에서 자유로울 수 없었지만 여성작가들에게 글 쓸 기회를 제공했고 대중들의 관심을 끌고 각성을 도모할 수 있었기 때문이었다. 『또 하나의 고독』은 대중 독자의 구미에 맞추기 위해 익숙한 연애소설 플롯에 불륜이라는 자극적 소재를 채택하면서도 당시 신가족주의가 정상성 규범으로 자리잡아가는 사회 분위기에서 불온한 사랑을 재배치하며 ‘낭만적 사랑’이라는 유일한 생애 각본에 불화하는 정치성을 보여준다. 인물의 삼각관계에 기반하는 이 소설에는 경옥의 결혼 이야기와 수진의 사랑 이야기라는 두 개의 서사가 영재를 공유하며 겹쳐 있다. 경옥은 ‘성–사랑–결혼’을 하나로 묶는 ‘낭만적 사랑’의 각본을 성실히 수행하지만, 정상 가족 규범의 충실한 이행은 경옥이 기대하던 행복을 담보하지 못한 채 여성의 의존성과 주체성의 결여를 초래한다. 가족제도 외부에 놓인 수진의 사랑은 정상성 규범을 다르게 살아내는 불편함을 감수해야 하지만 공적 영역에서 생활의 터전을 확보하고 경제적 자립이 가능하기에 남자와의 관계에서 자율성이 확보되고 그로 인해 진정한 사랑의 주체가 될 수 있음을 보여준다. 이와 같이 『또 하나의 고독』은 갇힌 주부의 삶을 통해 신가족주의 레짐의 실상을 드러내고 그를 대체하는 사랑의 재발명을 시도하는 공론장의 역할을 해낸다. 그리하여 가부장제와 결탁한 개발주의 근대화의 논리에 균열을 낼 수 있는 여성주의 윤리가 필요함을 제안한다. 살만한 삶을 위하여 여성을 사랑의 주체로 설정하고 ‘진정한 사랑’을 보편 윤리로 도입하고자 한 『또 하나의 고독』은 당시 여성 작가에게 지정된 ‘여류’ 문학장에서 거둘 수 있었던 중요한 성취에 해당한다.

초록

『안개부인』은 1960~70년대의 대표적인 여성 소설가 전병순의 작품으로 대중들의 많은 사랑을 받았음에도 불구하고, 정비석의 『자유부인』의 아류작으로, 유한부인의 바람기를 다룬 통속적인 작품 정도로 평가되어 왔다. 그러나 『안개부인』 은 유한마담이나 자유로운 여성의 대명사로서 ‘자유부인’이라는 사회적 맥락에서 비롯한 관습적 서사의 익숙함과는 다른 시대적 상황에 따른 이야기의 변주로 독자들의 흥미를 끌었다. 『안개부인』은 한국 사회에서 여성주의 담론이 본격화되기 전 타자로서의 여성 주체가 해방과 자각을 호출한 서사이다. 1960년대 여성의 사회경제적 존재 조건과 성적 주체의 욕망, 남성 주체의 타자로서 해방의 욕망을 지닌 파격적인 여성 주인공의 형상화를 통해, 주체적인 여성으로서 성에대한 욕망, 여성 주체로서의 자율성, 여성을 부속적인 위치에 놓는 근대 가족제도와 성 역할 이데올로기의 문제를 드러내고 있다. 특히 1960년대 페미니즘이나 여성 문학에 대한 수용이 본격적으로 이루어지지 않은 상황에서 보부아르의 『제2의 성』이 제기한 남성의 타자인 여성 주체의 정체성과 자각의 문제를 선취했다는 점에서 중요한 의미를 지니고 있다.

Abstract

Despite receiving significant popular acclaim as a work by Jeon Byeong-sun, a representative female novelist of the 1960s and 1970s, Lady of the Mist (AngaeBuin) has been evaluated merely as a derivative of Jeong Bi-seok’s Madame Freedom (JayuBuin) and as a conventional work dealing with the infidelities of leisured women. However, Lady of the Mist captured readers’ interest through its narrative variation according to the circumstances of its era, which differed from the familiar conventional narratives de- rived from the social context of “Madame Freedom” as a synonym for leisured ladies or liberated women. Lady of the Mist is a narrative that invoked the liberation and awakening of the female subject as the Other before feminist discourse became established in Korean society. Through the portrayal of a transgressive female protagonist who possesses desires for liberation as the Other of the male subject, as well as the desires of a sexual subject within the socio-economic conditions of existence for women in the 1960s, the work reveals issues concerning sexual desire as an autonomous woman, female autonomy as a subject, and the problems of the modern family system and gen- der role ideology that position women in subordinate places. It holds particular significance in that it anticipated the issues of identity and awakening of the female subject as the Other of men raised in Beauvoir’s The Second Sex, at a time in the 1960s when feminism and women’s literature had not yet been fully received in Korea.

초록

이 논문은 전병순의 신문연재소설 『독신녀』(1966)를 소개하고 재평가하려는 시도이다. 1960년대 대중소설이면서 여성작가의 작품이라는 이중의 조건 때문에 이 소설은 잘 알려지지 않았다. 그러나 이 작품을 여성주의 시각에서 다시 읽기해보면 1960, 70년대 출산통제와 우생학적 관점을 기반으로 한 가족계획정책에 의문을 제기한 독특한 작품임을 알 수 있다. 우생학은 나치나 일본의 제국주의 우생학이 대표적일 만큼 권위주의적 국가를 구성하는 한 방법이었다. 인종적 차별과 배제를 통해 인구의 질을 통제하는 우생학은 생명의 계급화를 과학적 방법으로 설명하고 자연화하고자 했다. 우리나라에서는 식민지 시기 도입된 우생학이 1960년대 산업화를 위한 가족계획, 산아제한 정책에 의해 다시 인구정책의 핵심논리로 소환된다. 이 문제를 전면에 내세우고 포지티브 우생학을 여성주인공이 선택하는 이야기가 『독신녀』이다. 우월한 유전인자를 선택해 아이를 낳고 독신녀로 아이와 가족을 이루고 살겠다고 하는 독특한 서사로 구성된다. 가부장적 제도하의 사랑과 결혼, 임신과 출산의 프로세스를 선택의 서사로 바꾸어 여성의 자기결정권을 강조하고 있다. 현재의 용어로 말한다면 비혼출산서사에 해당한다. 주인공 월라는 우생학적 선택이 어리석었음을 깨닫고 사랑으로 아이를 품는 모성으로 거듭나는 결말을 맺는다. 그러나 대중소설은 지배이념과 저항이념이 경합하고 협상하는 장이라는 점이 중요하다. 당대의 대중적 욕망을 반영하기 때문이다. 이 작품 역시 당시의 보수적인 모성이데올로기와 혈통의 계승이라는 가부장적 가족이데올로기를 완전히 벗어나지는 못한다. 그리하여 표층서사에서는 가부장적 가족이데올로기가 다시 회복되는 것처럼 보인다. 그러나 이 작품의 불온함은 심층에서 저항이념으로 떠오르는 모가장이데올로기의 가능성을 실험하는 것이다. 아비가 다 다른 세 아이와 주인공 월라, 그리고 양어머니가 함께 꾸려나갈 미래를 낙관적으로 제시하는 결말은 이 작품이 가부장적 가족제도와 재생산통제에 근본적인 문제제기를 하고 있음을 말해준다.

Abstract

This paper is an attempt to introduce and reevaluate Jeon Byung-soon’s newspaper-linked novel “Dogsinnyeo”(A Single Woman, 1966). This novel is not well known because it is a popular novel in the 1960s and is a work of a female writer. However, if you read this work again from a feminist perspective, you can see that it is a unique work that questioned the family planning policy based on birth control and eugenics in the 1960s-1970s. Eugenics was a way of forming an authoritarian state, as representative of Nazi or Japanese imperial eugenics. Eugenics, which controls the quality of the population through racial discrimination and exclusion, tried to explain and naturalize the hierarchy of life in a scientific way. In Korea, eugenics, introduced during the colonial period, is summoned back to the core logic of population policy in the 1960s by family planning for industrialization and birth control policies. The story of the female protagonist’s choice of positive eugenics with this issue to the fore is “Doksinnyeo.” It consists of a unique narrative that says that she will choose superior genetic factors to have children and live as a single woman with a child. It emphasizes women’s right to self-determination by transforming the process of love and marriage, pregnancy and childbirth under a patriarchal system into a narrative of choice. In current terms, it corresponds to a non-marital birth narrative. Walla, the protagonist, realizes that the eugenic choice was foolish and ends up being reborn as a motherhood that embraces a child with love. However, it is important that popular novels are a place where the ruling and resistance ideologies compete and negotiate. This is because it reflects the popular desires of the time. This work also does not completely deviate from the conservative maternal ideology of the time and the patriarchal family ideology of the inheritance of bloodlines. Thus, in the superficial narrative, the patriarchal family ideology seems to be restored. However, the subversive of this work is to experiment with the possibility of a maternal ideology that emerges as a resistance ideology in the depths. The ending, in which the optimistic ending presents the future that the three children with different fathers, the main character Walla, and her adoptive mother will build together, suggests that this work raises fundamental problems with the patriarchal family system and reproduction control.

초록

본고는 한말숙의 구술생애사 자료와 작품 분석을 결합하여 문학세계 형성과정을 입체적으로 재구성하기 위한 목적으로, 수회에 걸친 구술채록을 실시하였으며 구술을 토대로 기존 텍스트 중심 연구에서 충분히 포착되지 못했던 생애사적 층위와 창작 배경을 복원하려 하였다. 기존 한말숙 연구에서 다소 단편적으로 다루어졌던 생애와 작품을 총체적으로 엮어내는 과정에서 지금까지 학계에 소개되지 않았던 자료나 밝혀지지 않았던 사실들을 찾고, 조명되지 않았던 부분들을 새롭게 조망하기도 했다. 개별 작품의 텍스트 분석과 창작 맥락의 복원에 더하여, 성장기와 등단 전후의 경험과 독서 이력, 피난지 부산의 금강다방과 환도 후 명동다방에서의 문학적 체험, 국악 등 전통예술 경험을 작가의 구술을 통해 재구성함으로써 한말숙 문학의 형성과정과 예술관의 토대를 구체화할 수 있었다. 이 연구는 한말숙 소설이 초기부터 명확한 페미니즘적 문제의식을 바탕으로 전통적 도덕관념과 가족 내 여성의 전형성을 넘어서는 개성적인 여성 인물을 창조해왔으며 특정 시기에 한정되지 않고 세대와 시대를 가로질러 지속적으로 갱신되어왔음을 밝히며 문학사에 재위치화하는 작업인 동시에, 구술생애사 자료를 활용한 작가론 연구의 방법론적 가능성을 제시하고자 했다.

Abstract

This study aims to reconstruct the formation of Han Mal-sook’s literary world by integrating oral life-history materials with textual analysis. Multiple rounds of oral interviews were conducted to restore the biographical layers and creative contexts that earlier text-centered research did not fully capture. In the process of weaving together aspects of Han’s life and works that had previously been treated only fragmentarily, the study identifies materials and facts that have not been introduced to academia and newly illuminates dimensions of her literary career that have remained overlooked. In addition to textual analysis, the reconstruction of her formative years, her experiences and reading around the time of her debut, her literary encounters in Busan’s Geumgang Dabang during the refugee period and in Myeong-dong after repatriation, as well as her artistic experiences in traditional music and dance, provides a concrete foundation for understanding the development of her literary and aesthetic vision. This paper also demonstrates that Han Mal-sook possessed a clear feminist consciousness from the beginning of her career and consistently created distinctive female characters who transcended traditional moral norms and prescribed familial roles. By examining oral life-history materials in conjunction with her major works from the 1950s to the 1970s, the study offers an integrated perspective on the internal dynamics and sociohistorical contexts that earlier text-centered scholarship had insufficiently addressed. Ultimately, this research repositions Han Mal-sook as a significant figure in postwar Korean women’s literature and highlights the methodological value of employing oral life-history archives in author-centered literary studies.

초록

Abstract

한국문학장이 한일협정을 전후하여 ‘일본’을 등장시키는 소설을 다수 생산했다는 점은 이미 하나의 경향으로서 지적되었으나, 이는 주로 남성 작가의 문학적 실천을 중심으로 논의되어 왔다. 하지만 제국주의 치하에서 황국‘소녀’ 혹은 황국‘처녀’로서 성장해야 했던 여성들이 ‘해방’을 기점으로 가부장적 공동체로부터 탈주하는 새로운 삶을 상상했다는 사실을 상기한다면, 여성 작가들의 식민지 기억은 젠더적 관점에서 교차적으로 읽힐 필요가 있다. 따라서 이 글에서는 식민지기에 유년을 보내고 해방 이후 등단하여 1960년대에 활발히 활동한 여성 작가들을 ‘해방세대’로 범주화하고, 이들이 식민지 경험을 호출하는 방식을 살펴본다. 해방세대 여성문학은 공통적으로 1960년대라는 시차(時差)를 두고 식민의 유년을 소환하면서도, 이를 서로 다른 시차(視差)를 지닌 기억으로 서사화한다. 손장순의 「다께다 선생」과 박순녀의 「아이 러브 유」는 학교를 식민지적 여성성의 훈육 공간으로 제시하는 동시에 일본인 교사와의 양가적인 친밀감을 통해 기억의(비)동일성을 드러낸다. 반면 강신재의 「점액질」과 전병순의 「인간의 운명」은 비규범적인 여성 섹슈얼리티에 부과되는 수치심을 형상화하면서도, 그 감정의 기원을 (불)확실하게 처리함으로써 여성 억압이 식민-해방-냉전으로 이어지는 현실에서 동일한 논리로 반복되고 있음을 보여준다. 이처럼 해방세대 여성문학은 여성(성)이 지속해서 (재)배치되는 과정을 환기함으로써 한국사회가 직면한 탈식민적 물음을 복합적 책임의 차원에서 사유하도록 요청한다.

초록

Abstract

우리는 어떤 조직을 남성중심적 혹은 가부장적이라 판단할 때, 종종 감정 자원의 배분과 승인 구조라는 더 깊은 층위를 간과한다. 감정이 조직의 정당성을 어떻게 뒷받침하며, 감정 자원이 젠더에 따라 어떻게 배분되고 승인되는지는 여전히 충분히 조명되지 않았다. 감정은 사회적 승인 절차를 전제하는 구조, 곧 ‘감정 승인플롯’ 속에서 승인되거나 배제된다. 본고는 ‘감정 승인 플롯’이라는 개념을 통해, 1990년대 운동권 서사에 재현된 감정 승인 구조의 장치들, 특히 젠더화된 접속문턱을 분석한다. 이때 방현석의 『십 년 간』(1995)을 헌신 중심 감정 승인 플롯의 기본 모델로, 권여선의 『푸르른 틈새』(1996)를 그 모델을 비틀고 재조립하는 변형으로 읽되, 이를 남성/여성 작가 또는 남성성/여성성의 대비 구도로 환원하지 않는다. 『십 년 간』은 감정이 내면의 자연스러운 표현만이 아니라, 조직 내부에서 승인되는 방식으로 정동 위계를 형성하는 구조를 드러낸다. 핵심 인물들은 지하 써클 내에서 반복되는 절차와 압축된 시간 리듬 속에서, 슬픔이나 회한을 ‘헌신’이라는 이름으로 승인받는다. 이는 특정 감정만을 허용하는 반복 구조, 즉 감정 승인 플롯을 형성한다. 반면 여성 인물들의 돌봄과 정서 유지노동은 승인 바깥에 머무르며, 서사의 리듬을 유지하는 비가시적 장치로 기능한다. 이때 젠더는 고정된 정체성의 본질이 아니라, 감정 승인 구조에 접속할 수 있는지 여부를 가르는 장치적 문턱으로 작동한다. 『푸르른 틈새』(1996)는 이러한 승인 구조의 균열을 보다 명시적으로 드러내며, 『십 년 간』이 제시한 헌신 플롯을 내부에서 재조립하려는 서사적 실험을 수행한다. 실직한 아버지의 ‘치킨 수프’는, 남성 주체가 돌봄과 정서 유지노동을 수행하는 장면이며, ‘헌신’ 이외의 감정들이 승인될 수 있도록 감정 승인 구조를 전환시키는 장치로 작동한다. 손미옥의 레즈비언 욕망은 감정 승인 구조를 재배치하는 또 다른 수행적 경로다. 이 욕망은 ‘아버지–딸’ 구도를 중심으로 구축된 승인 체계를 벗어나 쾌락의 리듬을 재조정함으로써, 승인되지 않았던 감정과 욕망을 새롭게 접속한다. 이때 두 텍스트의 차이는 젠더의 차이보다, 동일한 감정승인 플롯이 서로 다른 물질적·표현적 장치 위에서 어떻게 다르게 배열되고 변형되는가의 차이로 이해된다. 결국 본고는 감정의 내용 자체보다, 감정 승인 여부를 결정하는 서사 구조와 수행 장치(장소─인프라, 절차, 시간층, 기호, 담론, 서사 등)의 설계에 주목한다. 『십 년 간』과 『푸르른 틈새』는 감정 승인 구조가 주체의 내면이나 윤리에 환원되지 않으며, 반복과 접속 규칙, 장치적 배치에 따라 감정의 위계가 형성됨을 보여준다. 이를 통해 본고는 감정 승인 플롯이 특정 감정을 승인하는 반복 구조이자, 그 구조를 어긋나게 할 수 있는 장치로도 기능함을 분석하며, 정체성 정치가 아닌, 수행 장치의 설계를 중심으로 한 장치 정치의 분석 틀을 제시하고, 그것이 문학 텍스트에서 어떻게 작동하는지를 구체적으로 보여준다.

초록

본 연구는 웹소설 『화산귀환』을 둘러싼 팬덤의 형성과 그 수행적 실천을 젠더 정치의 관점에서 분석한다. 특히 ‘남성향’으로 인식되어 온 무협 장르에서 여성 독자들이 취향 공동체를 형성하고, 텍스트 해석과 2차 창작의 실천을 통해 장르의 담론 지형을 재구성하는 과정을 분석하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 트위터, 디시인사이드, 여성시대 등 온라인 커뮤니티의 담론과 팬픽 등 2차 창작을 주요 분석 대상으로 삼았다. 팬덤은 자신들의 취향, 욕망, 경험을 통해 텍스트를 재의미화하며 캐릭터 해석과 2차 창작을 통해 독자적인 해석의 문법을 형성하고 있었다. 특히 네이버 불매운동 시기, 팬덤은 작품의 핵심 가치로 해석된 ‘협의(俠義)’ 를 현실의 윤리적·정치적 실천과 결부시키며 불매에 앞장섰고, 동시에 2차 창작과 비공식 팬 행사를 지속함으로써 텍스트 향유를 중단하지 않는 대안적 실천을 해나갔다. 이러한 과정은 팬덤이 텍스트를 능동적으로 재의미화하고 남성-이성애 중심의 장르 규범에 균열을 일으키는 수행적 주체임을 드러낸다. 본 연구는 텍스트의 윤리적·정치적 해석과 전유를 통해 『화산귀환』 팬덤이 수행하는 젠더정치를 분석하고, 구체적 사례를 통해 팬덤의 정치성과 수행성을 조명했다는 점에서 의의를 지닌다.

Abstract

This paper examines the formation of the fandom surrounding the web novel Return of the Blossoming Blade and its performative practices through the lens of gender politics. Focusing on the martial arts genre, traditionally understood as male-oriented, the study explores how female readers form communities of taste and reconfigure genre discourse through textual interpretation and secondary creative practices. Drawing on discourse analysis of online communities such as Twitter, DC Inside, and Women’s Generation, as well as fan-produced works including fan fiction, the paper demonstrates how the fandom develops a distinctive interpretive framework centered on character analysis and narrative re-signification. Particular attention is given to the Naver boycott period, during which fans mobilized the text’s core value of hyeop as an ethical and political principle guiding collective action. Rather than suspending cultural engagement, fans sustained and expanded their practices through secondary creation and unofficial fan-organized events. These practices position the fandom as a performative subject that actively re-signifies the text and disrupts male- and heteronormative conventions embedded in the genre. By foregrounding fandom as a site of ethical and political practice, this study highlights the political and performative dimensions of fan engagement in contemporary web novel cultures.

초록

이 논문은 2018년 ‘탈BL’ 논쟁 이후 대중화에 성공한 드라마 「시맨틱 에러」 (2022)에 주목함으로써, BL 드라마 팬덤의 정동(affect)을 페미니즘 문화 비평의 흐름 속에서 탐구한다. 드라마 「시맨틱 에러」의 정동은 온라인 공간을 바탕으로 만들어졌으며, 대상에 과도하게 몰입하는 현상을 의미하는 ‘과몰입’ 문화와 밀접하게 연동되어 있다. 드라마 「시맨틱 에러」는 원작 소설에 있던 ‘19금’ 요소를 삭제함으로써 ‘12세 이용가’ 콘텐츠로 탈바꿈하였는데, 이러한 개작 과정은 ‘BL의 대중화’를 둘러싼 상반된 분석을 야기할 수 있는 지점이라는 점에서 각별히 짚어볼 만하다. 가령 ‘안전한 판타지로 잘 각색되었다’는 평가는 이 작품을 BL 드라마화의 성공 사례로 보게 한다. 그런데 「시맨틱 에러」를 둘러싼 ‘과몰입’ 현상에 주목해보면, 이 드라마를 둘러싼 정동이 ‘안전한 판타지’라는 규정 바깥에서 활성화되고 있음이 확인된다. 이에 본 연구에서는 드라마 「시맨틱 에러」 팬덤의 문화 실천을 검토하기 위해, ‘과몰입–어펙트(exmersion-affect)’라는 관점을 제안한다. 본 논문은 드라마 「시맨틱 에러」를 둘러싼 정동이 서사를 일방적으로 전달하는 구조(창작자→독자/수용자/감상자)를 통해 발생하는 것이 아님을 주장한다. 이를 관계의 형성 과정을 이분법적으로 보는 시각에서 벗어나 ‘내부–작용(Intra-action)’으로 검토함으로써, 서사를 감상하는 방식이 ‘얽힘·연루(entanglement)’의 과정으로 이뤄지고 있음을 고찰한다. 즉 이 연구는 드라마 「시맨틱 에러」가 ‘탈BL 담론’과 ‘안전한 판타지’ 사이의 긴장 관계에 놓여 있던 텍스트라는 점에 착안하여, ‘과몰입–어펙트’라는 조어를 통해 오늘날 드라마 감상 문화의 특성을 새롭게 설명함으로써 정동 연구의 틀을 다각화하는 것이다.

Abstract

This study examines the affective dynamics of BL drama fandom through a feminist cultural criticism framework, focusing on the narrative formation of Semantic Error (2022), a Korean drama that gained mainstream popularity in the wake of the 2018 “Tal-BL” (Leaving BL) discourse in Korea. The affect surrounding Semantic Error emerged primarily in online spaces and was closely tied to practices of intense emotional immersion. While the drama’s success has often been attributed to its status as a “safe fantasy, ” this study situates such interpretations within the broader historical context shaped by the Tal-BL discourse. The adaptation of Semantic Error—which removed the original novel’s explicit sexual content and was reproduced as a ‘suitable-for-age-12’ drama—prompted conflicting explanations regarding its widespread appeal. Yet when attention is directed to the phenomenon of “ over-immersion affect, ” it becomes evident that the drama’s affective force operates beyond the boundaries of the “safe fantasy.” To analyze the cultural practices of Semantic Error’s fandom, this study proposes the concept of exmersion-affect, which highlights how affect is continually regenerated rather than simply delivered in a one-way narrative structure— from creator to reader/viewer—. Grounded in the new materialist feminist idea of entanglement, we argue that affect emerges through non-linear, ongoing relational processes rather than through a linear model of narrative transmission. By positioning Semantic Error within the tension between the Tal-BL discourse and the appeal of safe fantasy, this study diversifies the analytical frameworks of BL drama affect studies and suggests a non-linear, entangled understanding of text–audience relations through the lens of exmersion-affect.